Consejos para videoaficionados / Filmación/Trabajo con cámaras
11 pasos para añadir interés
por Kyle Cassidy © 2005 Videomaker, Inc.
Hay muchas formas de hacer que tu vídeo sea aburrido. Nos burlamos de los "presentadores" de la tele porque no son nada emocionantes. Una cosa es estar en una habitación con alguien hablando durante una hora, pero es otra cosa completamente diferente ver eso mismo en una única imagen de vídeo continua. Lamentablemente, la selección natural no siempre decide quién puede hacer un vídeo. Como filmador, tienes la obligación de no aburrir a tus espectadores y esperemos que desees convertir en un placer su experiencia de visualización. Hay muchas formas en las que puedes hacer que tu vídeo sea más interesante sólo con ángulos, la colocación de la cámara o gracias al movimiento. A continuación, te ofrecemos unas cuantas ideas.
1. Ponte a su altura
Uno de los errores más habituales cometidos por los filmadores que filman mascotas y niños es el punto de vista. Los adultos ven a los niños y a las mascotas desde una perspectiva totalmente distinta a la de ellos. No tengas miedo a agacharte y rodar desde el suelo. Fotografiar a un chihuahua a un metro setenta del suelo es verdaderamente de vagos.
2. Planifica tu fondo
Planificar el fondo podría consistir en localizar ubicaciones antes de comenzar a filmar más que en asegurar que los focos de luz no crecen en la cabeza de nadie, para, a continuación, trasladar los sujetos a un área más adecuada. Los fondos malos pueden estar muy "concurridos""—repletos de elementos complicados y confusos que desvían la atención sobre el sujeto. También pueden ser demasiado brillantes, de manera que el sujeto se encuentre a contraluz (al filmar a un sujeto en un porche donde da la sombra con una playa brillante al fondo, por ejemplo). Dedicar un poco de tiempo a planificar tus tomas puede ayudar mucho.
3. Utiliza cortes
Si vas a estar filmando una toma principal durante mucho tiempo, por ejemplo, unos novios intercambiando sus votos, podrías editar el vídeo con algunos cortes para romper la monotonía. Muestra algunos primeros planos de las personas del público, realiza una vista panorámica de los automóviles aparcados, filma a un niño jugando o incluso un primer plano de la cara de la novia y del novio, filmado posteriormente. Esto significa que no debes olvidar filmar los cortes (las cristaleras de la iglesia, los fabulosos techos, etc.), cuando tengas ocasión. Filma más de lo que creas necesario. Te puede ser de utilidad a la hora de editar.
4. Utiliza ángulos de teleobjetivo y objetivo gran angular
Los teleobjetivos y los objetivos gran angular tienen otras propiedades además de hacer que las cosas parezcan estar más cerca o más lejos; también pueden cambiar la distancia aparente entre los objetos. Un objetivo gran angular hará que parezca que la distancia entre un objetivo situado al frente y otro situado al fondo aumenta; de la misma forma, un teleobjetivo comprimirá la distancia y hará que parezca que los objetos encuadrados se acercan.
Es habitual, por ejemplo, para los directores de cine filmar persecuciones peligrosas de vehículos con teleobjetivos largos para que parezca que los vehículos están más cerca, cuando en realidad, puede que haya unos diez metros entre esos vehículos que parece que "no chocan por los pelos". Los objetivos de gran angular hacen que los objetos más cercanos a los objetivos parezcan de mayor tamaño que los objetos situados más atrás. Por ejemplo, podrías colocar a un niño en primer plano que parezca más alto que un adulto colocado varios metros atrás.
5. Utiliza un encuadre natural
Nos gusta que las cosas estén encuadradas. Llama nuestra atención sobre un punto de interés y nos indica dónde dirigir la vista. Los marcos de las puertas y ventanas proporcionan marcos obvios y naturales; practica buscando encuadres también en otros lugares como, por ejemplo, el recodo del brazo de alguien o el arco de una escalera.
6. Profundidad de campo
Esta es una técnica muy importante para hacer que tus imágenes parezcan profesionales. La profundidad de campo se define como el área delante de tu videocámara que aparece enfocada nítidamente. Esto significa que si dispones de una profundidad de campo escasa, el primer y el segundo plano del vídeo estarán desenfocados cuando el sujeto aparezca nítido en el fotograma. Por el contrario, si dispones de una buena profundidad de campo, los elementos del primer y segundo plano aparecerán en el foco más nítido junto con el sujeto. Puedes controlar la profundidad de campo con tu videocámara de distintas formas, pero con mucha diferencia la más importante de ellas es la apertura del diafragma o iris. Las aperturas de diafragma pequeñas (aquellas con grandes números de pasos-f como, por ejemplo, f22) tienen una profundidad de campo muy amplia, mientras que las aperturas de diafragma elevadas (con números más pequeños como, por ejemplo, f2,8) tienen muy poca profundidad de campo. Si no puedes controlar la apertura del diafragma de tu videocámara, coloca un filtro de "densidad neutra" delante del objetivo para engañar a la cámara y hacerle creer que está más oscuro. Esto obliga al sistema de exposición automática de la videocámara a abrir un poco la apertura del diafragma para compensar. Básicamente, un filtro de densidad neutra es como las lentes de unas gafas de sol: no cambian el color, sólo hacen que las cosas parezcan más oscuras y, consecuentemente, engañando al sistema de exposición automática.
7. Evita los zooms integrados en la cámara
Si hay algo peor que una toma estática realizada sobre un trípode es una toma estática realizada sobre un trípode con acercamientos y alejamientos mediante zoom. Deberás acercar el zoom, pasar a otra escena y alejarlo. A menos que desees aplicar el zoom para lograr algún efecto concreto, disimúlalo con cortes.
8. Prueba a mover la cámara
Esto no significa una grabación entrecortada, aleatoria y temblorosa, de las cuales vemos muchas, sino un movimiento de cámara más suave y estándar. Dos movimientos de cámara básicos son el travelling lateral y el travelling de avance/retroceso. En un travelling de avance/retroceso, la cámara se mueve hacia delante y hacia atrás, acercándose o alejándose del sujeto, mientras que en el travelling lateral, la cámara se mueve hacia la derecha o hacia la izquierda mientras se mantiene perpendicular al sujeto. Intenta filmar desde la ventana de un automóvil a poca velocidad (como pasajero, por supuesto; ¡no filmes mientras conduces!) para seguir a un sujeto en movimiento, como una persona corriendo. Intenta moverte a través de una multitud para crear la sensación de que "estás allí".
9. Prueba un ángulo de cámara inusual
Agáchate hasta el suelo y filma hacia arriba o coloca la cámara sobre un monopié y elévala muy por encima de tu cabeza para conseguir una perspectiva aérea. Puedes utilizar escaleras, escaleras de mano o ventanas de pisos altos para conseguir una posición estratégica desde la que filmar. Las perspectivas originales se pueden intercalar con otras vistas más usuales para romper la monotonía de una secuencia única.
10. Ve la tele con una mirada crítica
Cuando veas la tele o una película, presta atención a la producción. ¿Cuánto tiempo pasa un director en una toma antes de pasar a otra escena?; ¿cómo utilizan los planos de situación y los cortes para mantener la atención del público?; ¿dónde está situada la cámara? Aprender el vocabulario visual del vídeo ayuda en gran medida a aprender a realizar un uso eficaz del mismo. Al mismo tiempo, analiza de forma crítica las producciones de vídeo de tus compañeros. ¿Qué hacen bien?; ¿qué hacen mal?; ¿por qué? Cada vez que detectes y comprendas una nueva técnica, podrás incorporarla a tu repertorio.
11. Edita con rigor
Busca los fragmentos que representen la esencia de tu vídeo y quita todo lo demás. Ten cuidado con todo aquello que tenga un valor sentimental o limitado o con las bromas de grupo, a menos que tu vídeo sólo vayan a verlo las personas de tu entorno inmediato. Puede que te parezca que un vídeo de tu hermano pequeño metiendo la cara en un plato de espaguetis es lo mejor que has grabado en la vida, pero las personas ajenas a tu familia probablemente no pensarán lo mismo. También debes conseguir que sea corto. En lugar de mostrar las cuatro horas de grabación de tus vacaciones, selecciona únicamente las mejores tomas de 10 segundos y compílalas en un entretenido y eficaz vídeo de 10 minutos (o menos) de duración.
Conclusión
Uno de los objetivos que debes perseguir siempre es entretener al espectador. Y, reconozcámoslo, muchas de las cosas que acaban apareciendo en vídeo no son muy interesantes que digamos ("Me gustaría aprovechar la oportunidad para explicar a los accionistas nuestro plan de seis años para colocar a Wonder Widgets a la cabeza de la industria", "Estimados compañeros, nos hemos reunido hoy aquí..." o "Volvemos para ver la sexta entrada; ahí podéis ver a Billy junto al poste de la luz en el campo izquierdo"). Esto no significa que tengamos que incluir un perro y un pony en todos los vídeos corporativos, pero tienes la obligación de hacer que tu vídeo, aunque no sea entretenido, al menos no sea aburrido.
Puedes hacer muchas cosas para romper la monotonía de un vídeo mediocre. Lo primero es observar de manera crítica las producciones de otras personas para ver lo que están haciendo, por qué lo hacen y juzgar por ti mismo si realmente funciona. Una vez que comprendas las distintas tomas y técnicas que permiten elaborar un buen vídeo, será posible incluirlas en tu propio trabajo. El movimiento, los cortes y los ángulos de cámara inusuales pueden enriquecer el impacto de tus producciones y hacerlas más interesantes para el espectador.
Este artículo se publicó inicialmente en el número de febrero de 2005 de Videomaker Magazine. Para obtener más información sobre la producción de vídeos, visita su sitio web o vuelve a "Consejos para videoaficionados".