Consejos para videoaficionados / Iluminación
Iluminación para Internet
por Jim Stinson © 2004 Videomaker, Inc.
A estas alturas, es de sobra conocido que los vídeos para Internet deben ser sencillos para ahorrar ancho de banda y limitar el tamaño de los archivos. Las imágenes complicadas y los movimientos frecuentes producen distorsiones, pérdidas de fotogramas y una calidad general casi comparable a los primeros intentos de Thomas A. Edison. (Esto solía ocurrir también con los DVD domésticos, pero el software de grabación de DVD ha mejorado de una forma espectacular). Para que no nos olvidemos, el vídeo no es más que registros de luz, por lo que cuanto más sencillos sean los patrones de luz, más sencillas serán las imágenes, los movimientos o las fotos fijas.
¿Qué ocurre si no compartes tus vacaciones con el resto del mundo, a 15 cps en ventanas de pantalla de 1/8? La iluminación sencilla continúa siendo aconsejable ya que requiere menos equipos y menos potencia, parece más natural, es más agradable para los actores y es más fácil de crear. Por tanto, repasemos estas ventajas y, a continuación, veamos cómo ingeniárselas para conseguir grandes imágenes a partir de configuraciones simples.
Reduce el hardware
¿Sabes cuál es el precio actualmente de un kit de iluminación profesional?; ¿has tenido que forcejear con seis luces de trabajo alógenas para poder meterlas en el maletero del coche?; ¿has intentado iluminar una habitación de 60 metros cuadrados con cuatro luces conectadas a un circuito eléctrico? Cuanto más tenues sean las luces, menores serán los problemas y el consumo eléctrico. Un gran equipo de iluminación puede hacerte sentir importante, pero pronto te darás cuenta que es como nadar con un yunque atado al cuello.
¿Qué es lo que necesitas realmente? En primer lugar, reflectores: baratos, ligeros y compactos, porque abultan poco o se puedan plegar. Por ejemplo, puedes empezar con tres hojas de 90 x 90 cm de plancha de gomaespuma blanca de 2,5 cm (las hojas con un grosor de menos de 2,5 cm son menos robustas). Añade un rollo grande de papel de aluminio del tipo que se utiliza en el horno y cinta adhesiva protectora (más fácil de retirar que la cinta aislante), y podrás elaborar reflectores rígidos, semirrígidos, semiflexibles o flexibles según te haga falta (consulta nuestra Guía del comprador sobre luces y reflectores en este número para obtener información detallada). También puedes comprar reflectores de tela plegables que son incluso más apropiados.
Ahora añade sólo una luz. Yo prefiero un foco halógeno ultra-compacto enfocable de 1000 vatios con viseras de 4 alas, una sujeción circular para colocar filtros y pantallas, un interruptor en el cable y, naturalmente, un pie para sostener los focos. Añade un paraguas o una caja de luz (consulta la Guía del comprador para obtener información más detallada). Yo prefiero los paraguas porque puedo cambiar rápidamente la reflexión y la calidad de la luz utilizando distintos tejidos, o también obtener una luz extremadamente difusa al filmar a través de un tipo de seda traslúcida.
Si deseas adquirir un artículo económico, un soporte con un par de luces de trabajo halógenas de 500 vatios te puede ser de gran utilidad. Suelo reflejar una cabeza sobre un techo blanco o de color pálido y dirigir la otra al sujeto. Los protectores térmicos alámbricos proyectarán sombras, por lo que deberás retirarlos si eres la persona responsable, a menos que las cuestiones de iluminación vayan a ser gestionadas por jóvenes estudiantes o por otros ayudantes sin experiencia.
Añade un cable extensor de 6 metros con cableado de calibre diez, enchufes industriales y color naranja de seguridad. (En las escuelas y otros centros de enseñanza, averigua cuál es la normativa local sobre los cables extensores en las aulas). Si trabajo sin un ayudante, debo tener sin falta un soporte Century para sostener... bueno, lo haga falta; pero en nuestra puritana lista de equipo, esto es un lujo.
¿Y qué hay de las luces incorporadas a las cámaras? A excepción de que mejora ligeramente la luz disponible, no se consideran un equipo de iluminación; son simplemente un mal necesario.
Haz las cosas con naturalidad
Antes de implementar este kit de elementos básicos, examina la luz existente.
Las ventanas de gran tamaño pueden proporcionar prácticamente toda la luz necesaria, especialmente si están situadas a un lado de los sujetos. Si tienes suerte, estarán ataviadas con cortinas correderas que suavizarán la luz del sol sin oscurecer demasiado la habitación. Pero aun así, sin este control adicional, podrás hacer un buen uso de ellas.
Si entra luz del sol directa a través de la ventana, utilízala como luz principal sobre el sujeto. Para crear la iluminación de relleno, refleja la luz del sol de los reflectores externos a la cámara sobre el lado opuesto.
Con la luz indirecta que entra por la ventana, se puede obtener una iluminación suave maravillosa sin ayuda de nada más. Si deseas utilizar reflectores para rellenar, elígelos de aluminio duro para concentrar esta luz más suave y sitúalos cerca del sujeto. Consejo: observa cuidadosamente la temperatura del color, ya que la luz del sol indirecta puede ser hasta 2.000 K más fría que el sol directo.
Es cierto, las luces fluorescentes pueden parecer desagradables, pero un sistema de tubos fluorescentes en buen estado situados en el techo de una escuela o una oficina pueden dar buen resultado (no olvides ajustar el equilibrio de blancos con cuidado). Por sí mismos, los tubos fluorescentes del techo tienden a dar una apariencia uniforme y aburrida, así que deberías animar el aspecto de los actores utilizando la luz fluorescente como relleno general en combinación con una luz principal con un filtro ajustado a la misma temperatura del color.
¿Y qué hay de las luces incandescentes (bombillas, para los profanos en la materia)? Las habitaciones con mucha iluminación suelen disponer de suficiente luz para filmar. Es en estos casos cuando las luces incorporadas a las cámaras resultan prácticas, ya que animan el aspecto del sujeto en primer plano. Para equilibrar la luz, inicia la grabación con un plano próximo al sujeto y, a continuación, retrocede observando la pantalla de visualización externa, hasta que la luz de la cámara no parezca tan tosca y tan obvia. Entonces graba desde la distancia utilizando el zoom para ajustar el plano según prefieras.
Para tomas cámara en mano en habitaciones iluminadas por sus propias luces, llevo mi lámpara halógena de pie de 30 USD, que tiene unos dos metros de altura y rebota la luz al techo. A menudo añade toda la luz que necesitas para reducir el contraste y evitar que se activen los temidos circuitos GAIN UP de la cámara y degraden tus imágenes.
Independientemente del esquema que utilices, el resultado tendrá un aspecto más natural que la iluminación de "película" con muchos focos. Por lo general, se recomienda especialmente para entrevistas, documentales y programas de formación.
Ten contentos a tus actores
Los profesionales están acostumbrados al calor y a la iluminación deslumbrante, pero los aficionados no (incluidos los clientes, directores ejecutivos y otras personas a las que tengas que mimar). Por ello, es mejor la luz disponible con un ligero retoque. También hay que ajustar la iluminación y reflectores y experimentar con ellos, mientras que la paciencia de los actores se va agotando.
Pero si la luz disponible no proporciona la iluminación principal, añade iluminación de cine poco a poco hasta que obtengas la imagen que buscas. Los reflectores son obviamente el primer paso, pero incluso puedes reducir la incomodidad del reflector si utilizas simplemente gomaespuma blanca, a menos que el papel de aluminio, que es más eficaz, sea realmente indispensable.
Con las luces, comprueba si puedes conseguir el efecto añadiendo un relleno de iluminación rebotada, que suele apartar la luz y el calor del sujeto. Si necesitas dirigir la iluminación directamente a los sujetos, mantenla tan alejada como sea posible. Además, cuanto menos directa y más lateral sea la luz, menos deslumbrará a la gente (aunque una luz principal a 90 grados puede convertir una cara regordeta en una luna llena).
Si tu actor/actriz: a) está bastante cómodo/a, y b) está en un encuadre medio o más ajustado, a menudo podrás hacer que sostenga un reflector blanco por debajo de la línea de encuadre para proporcionar un relleno suave y sin brillos. Pero ten cuidado también con esto. Si tu sujeto tiene el cuello grueso o papada, lo último que querrás hacer será resaltar la zona del cuello.
Y no olvides el grito del auxiliar de producción: "¡Luces fuera!" Apaga las luces cuando no estés planificando, ensayando o filmando. Esto reducirá el calor y el resplandor, ahorrando electricidad y alargando la duración de los costosos sistemas de iluminación.
Recuerda el fondo
El peligro de utilizar luz natural (o una única luz principal) con un relleno de reflector es que se puede descuidar el fondo, de manera que los sujetos aparezcan en una especie de limbo fangoso. Debido a que nuestras normas básicas nos deniegan el uso de luces adicionales para las paredes, necesitaremos otras estrategias.
Un método es utilizar estas otras dos piezas de gomaespuma en tu inventario. Construye reflectores de aluminio con ellas, colócalos cerca del reflector junto al actor y haz que la luz atraviese el fondo. Con frecuencia, esto será suficiente.
Si eso no funciona (y la ventana u otra posición de luz principal lo permite), acércalo todo al fondo. En muchas ocasiones, podrás aumentar la luz difusa sobre el fondo lo suficiente como para lograr el efecto deseado.
Y si eso no funciona, emplea la técnica contraria acercando el fondo a los sujetos. En algunas oficinas, existe frecuentemente la posibilidad de retirar algunos paneles de los cubículos y colocarlos detrás del sujeto. En un aula, se puede utilizar un tablón de anuncios o una pizarra rodante. Si el entorno no es muy importante, a menudo será suficiente con colocar una tela de forma estratégica detrás del sujeto.
¡Buena toma!
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Video Communication and Production.
Este artículo se publicó inicialmente en el número de mayo de 2004 de Videomaker Magazine. Para obtener más información sobre la producción de vídeos, visita su sitio web o vuelve a "Consejos para videoaficionados".